Old School of Rock: The Zimmers

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The Zimmers no es una banda cualquiera. Primero que nada para tocar acá tenes que rondar entre los 70 y los 100 años y en vez de cargar con la guitarra y los palillos, movilizarte con andadores y bastones. Estos rockeros abuelos son la nueva gran sensación en YouTube y así como los pupilos de Simmons tienen una versión del clásico de The Who, My generation. Quizás esté de más aclarar que la banda de los abuelos es de Inglaterra, que grabaron un disco en el mítico Abbey Road y hasta tienen fotos publicitarias como la clásica tapa del disco de los Beatles.

Todo surgió a través del documentalista Tim Samuels, quien se encontraba trabajando sobre la problemática que enfrentan los ancianos, muchos de ellos abandonados en geriátricos o convertidos en muebles en sus propias casas. Así entonces convocó a varios de ellos a darle un cambio a sus monótonas vidas y a cambiar el salón de bingo por un estudio de grabación.

Ahora, hablando en serio, el tema puede ser muy lindo y divertido, pero no me vengan con eso de que Samuels es un santo que piensa en los pobres viejos (“los ayudó a dar los pasos para integrarse de nuevo entre la selva de la sociedad mediante la música”) porque esto también le significa un gran negocio. No por nada el disco cuenta con colaboradores como Mike Hedges o Geoff Wonfor como director del video My Generation y hasta un documental a ser emitido este mes por la BBC que lleva el nombre de “Power to the People”.

Bien por Alf Carreta de 90 años -vocalista de The Zimmers- que dice que toda esta experiencia le ha devuelto a la vida. “Estaba estancado en la rutina y ahora me siento vivo de nuevo”, pero sobre todo bien por Samuels que se va llenar de dinero.

Eddie Murphy: ¿un actor en baja?

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Es sabido que la crítica de espectáculos, al menos en televisión, no existe. La mayoría de los canales se dedica más bien a promocionar producciones vinculadas a sus canales ó bien a hablar de la intimidad de los actores. Algo que siempre termina haciendo Catalina Dugli.

Esta vez con motivo del estreno de Dreamgirls, dedicó un bloque especial de su programa para hablar de la decadencia de Eddie Murphy. Un “actor en baja” desde que había sido encontrado con un travesti diez años tras.

A ella me gustaría decirle, por si ni siquiera se tomó el trabajo de buscarlo en Google, que Eddie Murphy, ese actor en baja al que le podemos criticar películas como The Nutty Professorcomenzó su carrera en plena adolescencia cuando fue contratado por el programa humorístico más visto de Estados Unidos, Saturday Night Live, con tan solo 19 años.

Su estadía en SNL duró una temporada, y así como tantos de sus compañeros, quiso probar suerte en el cine teniendo éxitos de taquilla como Un detective suelto en Hollywood y 48 horas.

Pero ser el tipo más simpático de la tele y el cine era demasiado agotador. El acoso de los fans, tener que estar siempre dispuesto a lanzar su clásica risa a toda persona que se lo pidiera agotó a Eddie por lo que decidió cambiar la fama por la vida en familia.

Y así como Bill Murray resurgió de las cenizas gracias a Sofia Coppola, Eddie comenzó a dar señales de vida con producciones como Bowfinger yShrek que lo pusieron nuevamente en circulación. Pero es Dreamgirls la que parece cambiar el status de Murphy.

En la película, basada en un musical de Broadway sobre un trío de cantantes de mediados de los ´60 al mejor estilo The Supremes, el actor interpreta al cantante James ´Thunder` Early, asumiendo un papel bastante diferente a lo que nos tenía acostumbrados, sorprendiendo a la crítica con un rol dramático y que hasta el momento le ha otorgado tres nominaciones a Mejor Actor Secundario (Broadcast Film CriticsGolden GlobesSag Awards).

¿Y Dugli me viene a decir que es un actor en baja? Give me a break!

Vienen por más…

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Esta parece ser la temporada de la reaparición y posterior reivindicación de algunos de los actores más “importantes” de los ´80. Kiefer Sutherland con 24, Emilio Estevez en faceta de director – su película Bobby ha recibido excelentes críticas-,Anthony Michael Hall con The Dead Zone, Charlie Sheeny Jon Cryer con Two and a Half Men, Diane Lane con Infidelidad, la locura Demi Moore si se quiere…
Matt Dillon por ejemplo, es uno de esos actores que ha tenido grandes paréntesis en su carrera y donde uno no termina de entender si se debe a que de repente acepta cualquier papel porque se farreó toda la plata o simplemente no sabe elegir los guiones adecuados.
Dillon es uno de esos pocos actores “jóvenes” que cada tanto logran interpretar personajes que quedan en la memoria. El marginal Dallas en The Outsiders, el rebelde de Rebel, Cliff, el grunge del que me enamoré pérdidamente en Singles,Tommy en Beautiful Girls y el buenudazo de Larry en To Die For son sin duda mis favoritos.
Anoche me sorprendí al verlo siendo premiado en el Festival de San Sebastian -premiación bizarra si las hay- pero ahora que lo pienso creo que justamente por esos gratos momentos de lucidez creativa Dillon se tiene bien merecido el Donostia. Así que esperemos dentro de la brevedad poder ver su más reciente inspiración en Factotum donde interpreta al escritor Charles Bukowski.

El tiempo no para, una sorpresa

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Hacía tiempo que tenía algo para escribir pero para variar colgué. Cuestión que por bardo primero y curiosidad después, terminé enganchándome con El Tiempo No Para, la novela de Canal 9.

En principio,  fue por ese intento de criticar: “ah, pero mírala a la hija de Moria, ¡es de palo!”, buscar malas actuaciones, guión ridículo, encontrar demasiados parecidos a cualquier otra cosa o los clásicos clichés que se repiten eternamente.

Pero me encontré con una interesante sorpresa (dejando de lado la performance de la Gala y Gonzalo Valenzuela), y que a pesar del bajo rating se mantiene al aire. Y les diré por qué.

El guión mantiene esos altibajos en los que el misterio parece permanente y donde se presentan nuevas interrogantes que, al menos en mi caso, te dejan a la expectativa. Tiene esos detalles cotidianos que nunca se ven en las novelas, como que suene el teléfono y sea equivocado o que en medio de una charla “acalorada” el mozo pregunte “¿qué se van a servir?” cuando lo único que se te ocurre es mandarlo a la mierda!.

Por otra parte, una crítica constante en este blog sobre la televisión nacional es la música de los programas, siempre compuestos por bandas sonoras inundadas por Los Decadentes, Vicentico, Viejas Locas o Callejeros… En El Tiempo No Para, si bien el opening está a cargo de Bersuit Bergarabat, lo cierto es que la selección de los temas ha sido más que sorprendente.

Imaginen mi cara cuando en una escena con Julieta Ortega sonó “Beautiful” de Belle & Sebastián, ¡o sea!. Aclaro que no es solo cuestión de: “wow, pasaron a B&S en la novela” sino que no puedo imaginarme esa escena con otra canción (me pegó mal). Ese “buen gusto” fue lo que sorprendió, demasiado diría. Porque vamos, honestamente, no acostumbro mirar producciones nacionales por lo comentado anteriormente y porque además Duplá siempre hace de Duplá y Laport de Guevara.

Super recomendada!

MTV: Querer es poder

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Para MTV todo es posible. Y no sería un mal mensaje (pensando de quién viene) si no fuese por la clase de “ambiciones” que desde ahí se incentivan.

Es sabido que la programación del canal está cada vez más abocada a mostrar la vida de personas totalmente ajenas a la música, como modelos descerebrados, chicos adinerados o gente que anhela ser lo que no es (que a fin de cuentas es lo que termina incentivando la línea editorial de MTV).

Obviamente no hay que descartar el hecho de que quiénes acuden a estos programas, tales como Made o Quiero una cara famosa, tienen un grave problema de autoestima, sobre todo este último, donde pretenden ser lo que no son ni van a ser.

En algunas oportunidades, entre zappings interminables, he caído en pedazos de algunos de éstos programas que confieso, en la mayoría de los casos, termino mirando hasta el final tal vez en busca de entender algo que directamente no tiene explicación.

Quiero ser

De los casos que me tocó ver, en su mayoría son chicas en etapa de “preparatoria”, esas que toda la vida pasaron desapercibidas frente al resto, hasta el día que acuden a MTV para cambiar “radicalmente” el curso de sus vidas (“la vida después de Made”).

Una chica tímida y medio tonta que nada sabe de música, salvo que le gusta Liz Phair, y otra que de un día para el otro ya se juraba Courtney Love, contaron con la ayuda de músicos (que jamás vi en mi vida) y que mucho saben de los estamentos que se requieren para ser una estrella, por ejemplo: cambiar de actitud, ponerte remeras “heavys”, redecorar tu habitación, hacer un casting de músicos en tu escuela, escribir una canción personal en la que expongas tus trapitos al sol y claro está, cambiar el look.

Con todo esto ambas chicas salieron, 1º y 2º lugar en el concurso de talentos de la escuela.

Luego una chica darky, que se creía Daria, y que era odiada por lo odiosa que era con toda la escuela pero aún así su sueño era convertirse en la reina del baile de graduación.

Así que, MTV mediante, cambiaron a la chica Daria por una niña que a los pocos días cocinaba galletitas para conseguir votos, dejó las remeras negras y mechones desteñidos por ropa de tonos rosa y tacos. ¿El final?. No creo que sea necesario contarlo.

Quiero una cara famosa

Se supone que el programa está basado en casos de personas que están por operarse y a las que se les pide permiso para documentarlo y fueron dos los que me llamaron la atención.

1) Una chica quería operarse porque al chico que le gustaba estaba enamorado de Carmen Electra. Ella decide operarse para aumentar las posibilidades de que él le pida ser su novia. Lo más tremendo de todo, fue ver la preocupación del chico en cuestión, quien esperaba a la chica mirando ansioso fotos de Carmen Electra.

2) Un travesti que quería ser Jennifer López. O sea… imagínense, un hombre (porque a pesar de tomar hormonas mantenía la misma contextura física) casi anoréxico y extremadamente alto, que más que parecerse a López, se parecia a Marilyn Manson.

El procedimiento: achicarse la frente, ponerse pómulos, tetas, culo… o sea, hacerse de nuevo… ¿y todo para qué?… para NO parecerse NI remotamente a Jennifer López, a pesar de que su cirujano plástico le hiciera creer lo contrario.

¡Terrible!

Esa historia y esa música

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Si tengo un placer quizás culpable ese es mi debilidad por las películas y series tipo High School como Beverly Hills 90210 ó Salvados por la Campana. Tal vez porque muestran un estilo de vida absolutamente diferente y distante al mío, con cosas que jamas tendré.

En mi historial de series, que podrí­amos calificar de teen, han pasado las ya mencionadas Salvados por la campanaBeverly Hills 90210The O.C. y más recientemente, Veronica Mars.

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Algunos recursos de estas series, siempre han sido los clásicos clichés tipo la chica buena e inocente que se enamora del rebelde como pasó con Brenda y Dylan en Beverly Hills 90210 ó con Marisa y Ryan en The O.C… pero lo que ha tomado suma importancia es la banda sonora.

Por ahí uno se imagina que por tratarse de series teen, nos vamos a encontrar con Hillary Duff (que con seguridad agota el soundtrack de su serie en Disney) o Ashley Simpson, pero la sopresa es que podemos escuchar, e incluso ver como invitados especiales, a bandas como Death Cab for Cutie o Interpol.

En el caso de The O.C., parte de la historia es un bar super cool en que tocan bandas en vivo y por donde ya pasaron: The WalkmenModest MouseThe Thrills The Killers, mientras que acá hay tenemos que conformarnos con La Mosca, los ganadores de Operación Triunfo o los Decadentes.

¿Y así­ quieren que vea ficciones nacionales?